数字音乐的版权保护重在个性化创造

　   11月18日，“羽泉2014新品发布会”于北京成功举办，这是继与汪峰O2O付费演唱会直播大获成功后，乐视音乐再次与顶级音乐人携手推动演唱会付费模式+互动模式的全面革新。线上付费Live现场似乎成了一直赚不到钱、陷入版权纠葛的数字音乐们的福音。

　　大牌路线解决不了问题

　　做线上付费Live现场，其实是许多数字音乐平台的共识。早在年初，乐视音乐频道副总编尹亮就对外透露称：避开无谓地囤积音乐版权，主要背靠视频网站做Live现场，试图做音乐网站中的“设计师品牌”。

　　但不独是乐视有奇招，其他的平台想法也颇为新颖。这些利用互联网音乐分发方式和粉丝经济模式来进行的数字音乐盈利创新，被舆论所热捧，或有希望成为解决数字音乐盈利与版权双重困惑的一把钥匙。但不同的声音也在浮现。“很显然，版权保护问题，通过线上付费Live现场可以得到很好的解决，也可以创造盈利，但这仅限于个案。”业内人士指出，“汪峰、羽泉、中国好声音等，都是对公众有一定号召力的品牌，因此在互联网上也容易形成粉丝经济。但对于那些知名度不高的歌手、歌曲和节目来说，这种粉丝经济不可模仿。”

亦有人测算，按人均30元网络票计算，6万余观众带给整个汪峰演唱会的收益也不过近200万元，对应这场演唱会直播的规模来说，未必赚到了钱。

　　数字音乐终将收费？

　　滚石移动CEO李敬认为：中国网络音乐最终一定走向收费。当然，他的这一观点有一个大前提，即音乐客户端的数量集中到两三家，在几十家客户端的时候，收费是没有可能的。

　　去除掉同业相轻的内容，很显然，李敬的话语中，包含了他们对如何收费的思维，即不仅仅是“把音乐搁上去大家就花钱买”，而要提供好的音乐服务，“比如说基于场景的服务，比如说我喜欢谁，在一个特定的场景下适合听什么音乐，他就给你推荐，或者有一些大数据的办法。这都是很典型的音乐服务”。

　　但在目前，这样的大数据匹配，似乎还没有在产品层面真正做到精致。而另一个情况则是，音乐平台开始强化与知名唱片公司的深层次合作。但难点在于歌手们现在已经开始走向数字化和网络化，与传统唱片公司渐行渐远，加上想要进入数字音乐市场的企业还有很多，这样的图谋并不容易实现。

       新的力量在崛起中

　　据《2014中国音乐产业发展报告》显示，2013年中国音乐产业市场总规模2716.56亿元，而数字音乐市场规模达到440.7亿元，占据音乐产业核心层的73.9%。其中无线音乐市场397.1亿元，有线音乐43.6亿元。

        这样的红利，让众多企业眼热。作为在2009年就进入该市场的天翼爱音乐，尽管有中国电信的大旗，却一直没有多少建树。然则，在大环境下，其也开始利用手中握有的版权和资源，探索数字音乐市场的新路。

　　利用众筹的方式，来实现自己音乐版权的收益化开始崭露头角，甚至很另类。众筹平台乐童音乐CEO马客就提到他们平台目前最大一笔众筹项目是黑胶唱机，筹款102万元。

       另一个有趣的动向来自网易。通过印象派的个性化定制电商积累了经验后，近期网易和美特斯?邦威联合推出一款“音乐内裤”，据媒体报道，在它的裤腰处正中有一个二维码标识，用手机扫一扫这个二维码就能连接到网易云音乐，播放《小苹果》《倍儿爽》等不同款内裤所对应的歌曲??

      如果作为特例的线上付费Live现场无法做到推而广之，数字音乐的破局之路又该如何呢？数字音乐的版权保护，其实更需要在版权之上，进行个性化的创造，形成更多的产品延长线和衍生品，做增值服务。

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